En 2009 Maël Floch est admis au CRR d’Aix en Provence dans la classe de François Baduel en violoncelle et débute parallèlement des études de piano dans la classe de Florence Belraouti. En 2013, Il intègre le CRR de Paris dans le cadre d’une classe à double cursus en violoncelle avec Hélène Dautry et en piano avec Billy Eidi. Maël obtient en juin 2015 son diplôme d’études musicales (D.E.M.) en violoncelle avec mention très bien à l’unanimité. Dès 2015, il se consacre uniquement au violoncelle et poursuit sa formation en cycle de perfectionnement au CRR de Paris dans la classe d’Hélène Dautry, tout en préparant le concours d’entrée au CNSMD de Paris qu’il intègre en juin 2018 dans la classe de Jérôme Pernoo. Puis présente son master dans la classe d’Edgar Moreau. Maël est lauréat du concours BELLAN en 2017 et il a eu le chance de bénéficier des conseils de Troels Svane, Jérôme Pernoo, Frédéric Audibert, Geneviève Teulières, Vladimir Perlin… il participe en 2018 au festival de musique de chambre du pays de Gex . Il se produit dans plusieurs églises parisiennes dans le cadre de concerts de musique de chambre.

Acclamée pour sa "charisme mystérieux et fascinant" (American Record Guide) et sa "fantaisie captivante et fraîcheur" (The Strad), "Rising Star" du magazine BBC.

Maya Levy est nommée Artiste de l’Année 2023 (Caecilia Prize), lauréate de nombreux prix prestigieux, tels que le 1er prix des "Médias Francophones Publics 2020", une médaille d'argent au Manhattan International Music Competition, le prix "Supernova" au Festival Klara, le titre de lauréate du concours Karol Szymanowski en 2018 et du concours international de violon Karol Lipinski en 2019, où elle a remporté le "Prix Beethoven" pour la meilleure interprétation de la sonate.

En 2021, elle a joué lors du concert d'adieu de la chancelière allemande Angela Merkel, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.

 

Sofia Anisimova est une mezzo-soprano ukrainienne. Arrivée en France en mai 2022, elle rejoint l'académie de l’Opéra National de Paris en septembre 2023. Sofia est également résidente à la Chapelle musicale Reine Elisabeth en Belgique depuis 2023 dans la classe de Sophie Koch. Cette même année, elle se produit avec l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles dans la Große Messe de Mozart au studio Flagey.

Aino Akiyama, violon, est née à Osaka (Japon) en 1998. Après une année d’études à l’Université nationale des Beaux-Arts (Geidai), elle obtient une bourse offerte par l’Académie de Kyoto qui lui permet d’intégrer l’École Normale de Musique de Paris.  

Né dans une famille de musiciens et forgé au cœur de Paris, Sotiris Athanasiou est salué pour sa musicalité, sa sensibilité et sa virtuosité explosive à la guitare. Il chérit le répertoire de la guitare classique tout en étant toujours curieux de l'élargir grâce à son travail avec les compositeurs et à ses propres arrangements.

Dominik Baranowski commence le violon à l’âge de neuf ans et le piano à dix ans au conservatoire de Besançon. Très vite passsionné par la musique, il multiplie durant ses études les rencontres musicales avec des musiciens prestigieux : d’abord au violon avec Olivier Charlier, Alexandre Vinnitski, Annick Roussin, Jean-Pierre Sabouret, Maryvonne Le Dizès, Régis Pasquier, Andrzej Kulka, puis à l’alto avec Hariolf Schlichtig, Françoise Gnéri, Miguel Da Silva, Jean Sulem, Bruno Giuranna, Jutta Puchhammer-Sédillot, Laurent Verney.

Musicien éclectique, partageant sa curiosité pour les esthétiques et les répertoires les plus variés, attaché à mettre en valeur les liens unissant la musique à d'autres domaines artistiques (notamment la littérature), Honoré Béjin est régulièrement invité à se produire, sous des formes diverses (récitals et concerts de musique de chambre en tant que pianiste, organiste ou claveciniste, concerts-lectures, associations avec le spectacle vivant...) dans des salles et des festivals renommés, en France et à l'étranger : citons notamment le Festival Chopin de Bagatelle, le Festival de Nohant, La Grange aux Pianos, les Matinées de Miramón, les Escapades musicales, la Salle Cortot, la Fondation Dosne-Thiers, le Musée de la Vie romantique à Paris, Mozarteum de Salzbourg, Katsushika Symphony Hills à Tokyo, Phœnix Hall à Osaka...

Né à Paris en 1990, Michaël Bialobroda obtient son Master avec Mention Très Bien au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de violoncelle de Philippe Muller en 2013. Il parfait son éducation musicale avec Kurt Masur, Valéry Gergiev ou encore Charles Dutoit au Verbier Festival Orchestra où il est violoncelle solo. Son expérience de musique de chambre s’acquiert d’une part par la filiation directe qu’il a avec le Quatuor Rosamonde et entretient sa relation intime à la musique de chambre en participant deux saisons 2014-2015 avec l’Académie Seiji Ozawa où ses échanges avec le maestro japonais l’inspirent et joue dans des salles telles que le Victoria Hall, le Théâtre des Champs Elysées, ou encore la fondation Louis Vuitton.

En 2015, il est nommé Violoncelle Solo de l’Orchestre National de Lorraine.

Né en 1947 à Paris. Etudes de composition à la Rheinische Musikschule de Cologne (Allemagne) avec Karlheinz Stockhausen et Henri Pousseur. Doctorat d’État (philosophie esthétique) à l’Université de Paris I. Directeur de recherche au C.N.R.S. Professeur de Composition musicale au CNR de Bordeaux jusqu’en 2013.
Prix de la Fondation Royaumont (France), de la Fondation Gaudeamus (Pays-Bas).
Diapason d’or de l’année 1998 pour la « Messe ».
Élu associé à l’Académie royale de Belgique en 2014. 

 

Née à Nancy dans une famille de scientifiques, elle est attirée très tôt par la musique et le besoin irrépressible de jouer avec d'autres partenaires. Après des études au conservatoire de Nancy, un premier prix supérieur interrégional à Luxembourg, elle intègre le CRR de Paris dans la classe de Dominique Geoffroy et Hugues Leclère, d'où elle sort avec un premier prix à l'unanimité avec les félicitations du jury, puis un prix d'excellence. Elle a par ailleurs reçu le premier prix à l'unanimité au concours Claude KAHN.

Antoine Brun a commencé le piano à l’âge de quatre ans et le violon un an plus tard. Il intègre en 2006 le Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon. Il étudie le violon dans la classe de Marie Béreau et le quatuor à cordes auprès des membres du quatuor Manfred.

Parallèlement à un brillant cursus de mathématiques, il obtient en 2009 un triple Diplôme d’Etudes Musicales en violon, formation musicale et musique de chambre, puis le Diplôme de Concert, toujours avec la mention d’excellence.

Formé au CNSMDP auprès d’Isabelle Moretti et de Germaine Lorenzini, Marcel Cara (né en 1996) s’inscrit dans la plus belle tradition de la l’école de harpe française: son jeu plein de relief et de couleurs retient immédiatement l’attention. De la participation à l’orchestre jusqu’au récital, il a très tôt abordé toutes les facettes de l’instrument. La musique de chambre occupe une place privilégiée dans son activité, en collaboration avec des musiciens tels qu’Amaury Coeytaux, Adrien la Marca, Philippe Bernold ect.. ou encore dans le Duo Éos qu’il forme avec la violoncelliste Stéphanie Huang. 

Emilie Rønnenkamp Callesen est une violoniste danoise, originaire du Jutland, née en 1994. Elle a étudié le violon classique avec le professeur Michael Malmgreen à l’Académie Royale Danoise de Copenhague ; elle a obtenu son bachelor en violon classique en 2019. A l’automne 2020, elle poursuivra sa deuxième année de master avec un échange à l’étranger.

Florian Dantel, violon, Après des études de violon au conservatoire de Nevers, Florian Dantel se forme aux CRR de Rueil-Malmaison, de Paris, dans différentes structures musicales et artistiques en région parisienne et au Pôle Supérieur de Poitiers. En plus d'une licence en musicologie (Paris IV - Sorbonne), Florian obtient un Diplôme d’État de professeur de violon en 2013 au Centre d’Études Supérieures de Musique et de Danse à Poitiers et une licence de violon.

Artiste City Music Foundation, en résidence à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth et membre de l’académie de l’Ensemble Moderne à Francfort, Emmanuel Coppey construit une solide carrière. Comme soliste et chambriste, il a collaboré avec Rachel Podger, Alexei Ogrintchouk, Christopher Warren-Green et a joué avec Nelson Goerner, Augustin Dumay, Bertrand Chamayou dans certains des plus importants festivals européens.

Maurice Delaistier est compositeur et instrumentiste. Ses œuvres ont été commandées par des institutions telles que le Ministère de la Culture et Radio-France, des festivals tels que les festivals de Saintes et de Gand ou des ensembles comme l’Ensemble Modern de Francfort, le Lyric Quartet de Londres, ou l’Orchestre symphonique français. Il a reçu le prix Villa Médicis hors les murs et la bourse de la Villa Kujoyama (Ministère des Affaires Étrangères). 

Compositeur français né à Bordeaux en 1953.

Après s'être livré très tôt à l'étude du piano (élève de Pierre Sancan), il se consacre à l'écriture et fait ses "humanités" au CNSMDP, s'initiant parallèlement à l'orgue.

Né en 1992, Jean-Baptiste Doulcet est pianiste, improvisateur et compositeur.
Il remporte en 2019 le 4ème prix et le Prix du public du concours Marguerite-Long (présidé par Martha Argerich), ainsi que le Prix Modern Times du concours Clara xHaskil 2019 (Président Christian Zacharias). Jean-Baptiste est aussi lauréat du 2ème prix du 8th Nordic Piano Competition et primé par la Fondation Charles Oulmont.

Cet ensemble dont le nom vient du mot anglais « Hyphen », signifiant « trait d’union », a été  fondé en 2008 par la soprano Nicole Uzan et le compositeur et instrumentiste Maurice Delaistier. Cet ensemble à géométrie variable qui s’associe parfois à d’autres partenaires artistiques en fonction des concerts et des spectacles, se donne pour but d’approfondir la relation entre les mots et les sons : les mots de la poésie, ceux des récits et des contes, et les sons provenant de formes musicales diverses, qu’elles soient populaires, classiques ou contemporaines.

Marine Faup-Pelot débute le violon en 1998 à l’École de Musique de Royan, en Charente-Maritime, avec Yann LeCalvé. Sa passion pour la musique l’incite à se présenter au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux, qu’elle intègre en 2008 dans la classe de Blandine Chemin. Elle y obtient son DEM en 2012, avec la mention Très Bien. Durant cette même année, elle est admise à l’unanimité au CNSMD de Lyon dans la classe de Marie Charvet.

Né à Bourg-la-Reine en 1999, Guillaume Florès grandit dans un environnement musical. Très tôt, il découvre, par ses parents, la joie de partager la musique avec des amis. Il commence le violon, puis une rencontre avec l’altiste Garth Knox lui fait découvrir l’alto. Séduit par le son intime et chaleureux ainsi que le rôle profondément chambriste de cet instrument, il commence à l’étudier dans la classe de Claire Merlet.

Esprit curieux, Xavier Gagnepain décline sa passion pour la musique sous les formes les plus multiples. Soliste, disciple de Maurice Gendron, titulaire de prix internationaux (Münich et Sao Paulo), il est aussi un chambriste engagé avec le Quatuor Rosamonde.

Sa classe de violoncelle au CNR de Boulogne-Billancourt jouit d’une grande réputation.

Titulaire d’un diplôme de Master au CNSMD de Lyon complété par un échange Erasmus en Hongrie, Raphaël Ginzburg continue de s’ouvrir à tous types de répertoires. Il expérimente aussi bien la musique ancienne que la musique contemporaine, se produisant aux étés 2015 et 2016 à l’académie du festival de Lucerne ainsi qu’à l’Elbphilharmonie de Hambourg au mois de mars 2017.

Né en 1986, Thibault Guillemin a commencé le piano à l’âge de sept ans. Très vite il a des préoccupations de composition musical. Après l’obtention d’un baccalauréat d’économie il rentre au conservatoire de Lille en classe de piano et d’analyse.

Valentin Hoffmann, violoncelle, Musicien diversifié dans ses répertoires et dans ses approches de son instrument, Valentin Hoffmann ne cesse d’explorer les différentes facettes du violoncelle par l’apprentissage et l’interprétation d’une grande pluralité de répertoires.

Née en 1986, Hermine Horiot Bellini est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2012 dans la classe de Philippe Muller. Elle a bénéficié des précieux conseils de Steven Isserlis, François Salque, Torleif Thedéen, Leonid Gorokhov, Marc Coppey ou encore Jordi Savall. 

Remportant le Grand Prix du Concours international de violoncelle Suggia 2015 à Porto, le Premier Prix du Concours international de la Società Umanitaria 2021 à Milan, nommée Révélation ADAMI Classique 2021 en France et lauréate du Concours musical international Reine Elisabeth de Belgique 2022 où elle remporte également les deux prix du public (le prix Canvas-Klara et le prix Musiq3), Stéphanie Huang a marqué son parcours musical par sa passion pour la musique et son sens du perfectionnisme pour le public.

Après des études au Pôle Supérieur de Paris-Boulogne-Billancourt, Hans-Ljuben Richard intègre le CNSMD de Paris dans la classe de Sabine Toutain, établissement dans lequel il obtiendra des diplômes supérieurs d’alto, de musique de chambre et d’enseignement. Convaincu que la musique est un art social, Hans-Ljuben ne cesse tout au long de ses études d’enrichir son expérience de la musique d’ensemble. Membre fondateur de l’ensemble Daphnis, il développe durant des années avec celui-ci un répertoire nouveau par le biais d’arrangements et de transcriptions, et tente d’amener la musique à des publics nouveaux grâce à des spectacles musicaux et des festivals itinérants. 

Vincent Lochet est un clarinettiste éclectique.

Vincent navigue depuis plusieurs années entre les musiques dites classiques, improvisées, le jazz, la chanson, avec un goût particulier pour la création.

Ionah Maiatsky est pianiste d’origine franco-russe, reçoit en 2021 le premier prix au concours Albert Roussel à Paris, en 2022 le deuxième prix ainsi que le prix de la Belle Saison au Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec le violoncelliste Paul-Marie Kuzma et en 2023, le Grand Prix de l’académie Ravel à Saint-Jean de Luz.

La soprano franco-italienne découvre le chant à 7 ans dans le chœur d’enfants de l’Opéra de Nice. Très rapidement elle se passionne pour l’art lyrique et la scène. Elle sera vite repérée pour son aisance scénique et sa voix et sera sélectionnée pour des rôles solistes dans de nombreux opéras tels que « la Flûte enchantée » et « Werther ».

Evan Mut est né dans une famille de musiciens, il commence la musique à l'âge de 3 ans. Il travaille avec Yvette Montville au Conservatoire à Rayonnement Régional d'Angers, puis est admis dans la classe de Maurice Moulin au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

Shiho Narushima est née à Tokyo. Elle commence le piano à l’âge de 4 ans. Dès 11 ans elle joue sur scène en solo, ou en musique de chambre. Arrivée en France en 1992, elle entre à l’École Normale de Musique de Paris, où elle obtient le Diplôme Supérieur d’exécution en 1996 et le Diplôme Supérieur de Concertiste - à l’unanimité du jury - en 1998.

Né en 1990, le violoncelliste Noé Natorp a eu de grandir dans une famille de musiciens. Il commence le violoncelle à 7 ans et reçoit dès son plus jeune âge les conseils des grands violoncellistes Lluis Claret et Jerôme Pernoo participant avec eux à de nombreux stages et académies. Son grand-père Hartwig Natorp, ancien violoncelle super solo de l'Opéra de Zürich et élève de Pierre Fournier lui prête un instrument de Jean-Baptiste Vuillaume et le suit, tout comme son oncle et sa tante, membres de l'Orchestre Philharmonique de Radio France. En compagnie de ces derniers et de son frère aîné, Raphaël, violoniste, il forme un quatuor familial. 

 Née dans le nord de l’Allemagne, Maria-Barbara a suivi des études de Musique à la Haute Ecole de Hanovre dans la classe de piano de Karl-Heinz Kämmerling. Elle a poursuivi sa formation avec Leonard Hokanson à la Haute Ecole de Musique de Frankfurt (Allemagne) et à la School of Music Indiana University Bloomington (USA). Elle a obtenu une Bourse du Rotary-Club.

Née à Bordeaux en 2004, Madoka Okada débute le violon avec son frère aîné, mais se tourne rapidement vers le piano et entre en 2013 au CRR de Paris dans la classe d'Anne-Lise Gastaldi, sans pour autant abandonner sa passion pour la danse. Elle intègre ensuite le CNSMD de Paris à l'âge de 16 ans, dans la classe de Florent Boffard, où elle suit actuellement sa première année de master. Intéressée par la musique polonaise, elle effectue un Erasmus à l’Université Chopin de Varsovie en 2023, dans la classe d’Alicja Paleta-Bugaj.

 

Issue d’une famille franco-britannique, Clara Orif commence le chant à un très jeune âge en intégrant la Maitrise de Radio France à huit ans. Durant cette formation, elle chantera sous la baguette de Sofi Jeannin, Myung-Whun Chung,
Kurt Mazur, Daniele Gatti, Christoph Eschenbach... En parallèle d’une formation d’orgue et de chant, elle obtient une licence de Musicologie à La Sorbonne.